弦歌流转百廿载，温婉越韵醉江南。2026年，喜迎越剧双甲子华诞。这门发祥于浙东乡野、始于简陋草台的“的笃班”民间小戏，历经岁月淬炼、代代艺人薪火赓续、孜孜不倦一步步走出乡土、风靡全国，稳稳跻身中国四大戏曲剧种之列。裹挟烟雨江南独有的柔情灵气，越剧在戏曲长河中沉淀芳华，谱写了一曲草根曲艺蝶变成长、跨越时代的动人传奇。

  从乡土吟唱蜕变为专业戏曲

  溯本追源，越剧植根于浙东落地唱书的民间沃土。那时戏班用鼓板伴奏，发出“的笃”声，老百姓遂称之为“的笃班”。早期男班艺人是剧种萌芽的基石，更是引领越剧走向成熟的先行者。女子越剧兴起之前，相来炳破旧立新，改良落地唱书表演模式，助推民间说唱完成向舞台戏曲的蜕变；鲍金龙执掌四季春科班，严教深耕、因材施教，培育出袁雪芬、傅全香等划时代越剧宗师；黄炳文潜心钻研教学，夯实范派小生艺术根基；张福奎创办四友社科班，广育梨园新苗，陆锦花、吕瑞英、马飞鹅等名家皆出其自门下；马潮水、张云标一众前辈勇闯上海戏坛，打磨优质剧目、拓宽演出市场，为越剧扎根繁华大都市扫清阻碍。

  依托男班艺人打下的坚实基础，女子越剧顺势崛起，彼时梨园赫赫有名的“三花一娟”，成为早期越剧发展史上熠熠生辉的时代符号：作为初代女班施家岙第一女班核心成员，施银花素有“越剧第一花旦”之称，独创经典唱腔“四工调”；与她齐名的赵瑞花唱腔清丽婉转、韵味悠长；老牌花旦王杏花表演沉稳端庄、台风典雅；三十年代顶流名伶姚水娟坐拥“越剧皇后”美誉，主动推动旧式“的笃班”向文明戏转型，是越剧现代化改革的先行者。正是这群前辈艺人默默坚守、深耕不辍，助力越剧完成从乡土吟唱到专业戏曲的华丽蜕变。

  “越剧十姐妹”镌刻史册

  上世纪三四十年代，女子越剧步入鼎盛黄金期，“越剧十姐妹”成为镌刻史册的艺术图腾。1947年，袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼十位顶尖名伶集结上海，联袂义演《山河恋》，艺人同心携手、革新求索，轰动沪上，成为越剧发展史中浓墨重彩的经典篇章。

  1951年公益义演活动中，王文娟、戚雅仙、陆锦花重磅加盟，三位艺术家后续分别创立王派、戚派、陆派，这支团体也被业界尊称为“越剧十二姐妹”（因十姐妹中筱丹桂1947年英年早逝）。

  回望越剧革新之路，袁雪芬是无可替代的领航者与拓荒者。1936年初入沪上的她，录制发行女子越剧首张唱片，此后常驻上海深耕越剧改革事业。夏衍、许广平、汤蒂因等社会各界挚友鼎力相助，为其追梦之路保驾护航。袁雪芬以三大革新举措重塑越剧格局：贴合时代审美，锚定专业化发展方向；舍弃粗放幕表制，以《祝福》为范本，打造兼具思想深度与文学价值的标准化剧本；虚心求教梅兰芳、周信芳、俞振飞及昆曲传字辈名家，萃取京昆艺术精髓，规整唱腔与念白范式，让越剧彻底褪去乡土随性特质。1951年华东戏曲研究院成立，袁雪芬携手周信芳搭建专业平台，助推越剧迈入规范化、系统化发展新阶段。

  台前幕后同心共济

  一门剧种的繁荣，离不开台前幕后的同心共济。越剧流派唱腔的完善与普及，离不开主胡周宝才、李子川、贺孝忠、陈钧等伴奏大师的深耕；顾振遐、何占豪、连波、金良等音乐前辈持续改良曲调，丰富越剧音乐层次。其中何占豪、陈钢联手创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，融合尹派、范派唱腔特色，让江南越韵走出国门，成为世界级艺术瑰宝。与此同时，樊迪民、胡知非、闻忠、徐进、傅骏、黄沙、陈鹏、陈曼、吴兆芬、李莉等编剧以笔铸戏，丰盈剧目文学底蕴；吴琛、黄沙、胡越、杨小青、陈薪伊、黄依群、孙虹江、童薇薇等导演匠心导戏；吴宝章、韩义、韩关坤、明道宣、仲美、周正平等舞美专家雕琢舞台意境，多方合力构筑起完整成熟的越剧艺术体系。

  一台好戏，需众角相辅方成佳韵。老生行当涌现陈忠梅、钱妙花、魏梅照、陈金莲、商芳臣等优质“硬里子”（戏曲术语：有闪光点的主要配角）甘当基石托举全剧；彩旦、老旦领域人才辈出，筱白玉梅、金艳芳、周宝奎各擅胜场，其中“老旦王”周宝奎在越剧电影《碧玉簪》中“送凤冠·手心手背都是肉”传唱至今，家喻户晓。丑角更是舞台点睛之笔，张笑巧、竺菊香、屠笑飞、潘笑笑、冯笑侬、魏小云、郑采君凭借诙谐鲜活的表演，为越剧增添多元色彩。跨界领域亦诞生了诸多越剧佳话。浙越出身的化妆名家毛戈平，独创光影塑形技法，为古稀之年的王文娟量身打造少女孟丽君造型，复刻角色灵动神韵，以顶尖化妆美学定格银幕经典，升华越剧审美格调。影视化进程中，在中央领导关怀下，袁雪芬、范瑞娟主演的《梁山伯与祝英台》，成为新中国首部彩色戏曲电影；徐玉兰、王文娟主演的《红楼梦》风靡华夏，成为国民级经典；1960年香港长城电影出品、金庸与胡小峰联合执导，夏梦、李嫱主演的音配像影片《王老虎抢亲》，由戚雅仙、毕春芳无偿献声配唱，成就了越剧影视跨界的传世美谈。

  越剧火种遍及华夏大地

  尹桂芳携手徐天红1946年创办芳华越剧团，1959年响应号召迁址福州，缔造“十生九尹”的尹派盛景，并悉心培育尹瑞芳、尹小芳、筱桂芳、王君安等传人；1952年黄宗江牵线，徐玉兰、王文娟率玉兰剧团落户北京总政文工团，组建越剧队，远赴抗美援朝前线巡演《梁祝》《西厢记》《春香传》；兰州越剧团尹树春、西安越剧团高剑琳、南京越剧团竺水招、筱水招；温州越剧团王湘芝、黄湘娟以及北京红旗越剧团丁苗芬深耕各地；上海本土剧团同样薪火绵延，卢湾越剧团张派创始人张云霞，名家筱月英、刘丽华、邵文娟，静安越剧团周雅琴、朱祝芬、金静、杨文蔚、丁莲芳、杨童华；虹口越剧团萧雅、韩婷婷、傅幸文等艺人接续传承流派文脉。

  为适配新时代发展，在周恩来总理倡导下，越剧推行男女合演改革。上海越剧院集结刘觉、史济华、沈嘉麟、赵志刚、许杰等优秀男演员，以及华怡青、方亚芬、章瑞虹、斯钰林、钱惠丽、王志萍、单仰萍、王清、王柔桑等知名女主演，其中赵志刚深耕男声唱腔改革，突破行业壁垒；浙江越剧院梁永璋、张志明、宋顺发、郁尚效和武汉的余少群等演员，深耕舞台与影视领域。金宝花、邢竹琴、周云娟等是浙江“小百花”越剧团的奠基人，1984年剧团成立，茅威涛、何赛飞、陈丽君以及绍兴小百花吴凤花、吴素英、陈飞等新生代演员破圈出彩，为古老剧种注入鲜活青春力量。

  百廿风雨兼程，一代代越剧人以热爱坚守初心，以匠心铸就荣光。值此双甲子华诞，越剧既要坚守浙地本土本源，守护独有的江南底色；也要与时俱进、守正创新，在保留剧种原汁原味的前提下拥抱新时代审美。正因为越剧界几代人的凝心聚力、匠心传承方能从幕表制简陋草台的“的笃班”，蜕变为拥有成熟文学剧本体系、享誉大江南北的全国四大剧种之一。