在第二十五届上海国际艺术节期间，上海越剧院的参演剧目《华山奇缘》，以清代宝卷《沉香太子全传》为基础，根据京剧《宝莲灯》和越剧《劈山救母》重新演绎而成。

  《华山奇缘》在重视和保留戏曲唱念做打及经典段落的基础上，对传统表演方法与现代舞台科技的结合进行了有益尝试，可以概括为四句话：“守正不守旧，神话重人情，流派撑骨架，科技助意境”。它既不是纯老戏复排，也不是彻底解构式新编，而是在越剧本体上的当代活化。《华山奇缘》融汇京剧武戏精华与越剧细腻唱腔，以精湛的技艺和深刻的内涵，重新诠释了《劈山救母》这一流传千古的神话传说。它围绕沉香救母的主线展开：沉香之母三圣母因与凡人刘彦昌相恋，触犯天条，被压在华山之下。沉香自幼得知自己的身世后，便立志要劈开华山，救出母亲。

  上海越剧院的中生代骨干樊婷婷、徐标新及青年演员郭茜云等担纲主要角色，展现了扎实的功底与成熟的舞台驾驭能力。更为难得的是，梅花奖得主方亚芬与赵志刚重磅加盟，为这出戏增光添彩。老中青三代同台献艺，实现了薪火相传。上海越剧院以金、陆、张、尹、袁多流派同台，把神话剧做成“名家展演＋院团亮相＋越剧120周年献礼”的当代大戏。

  樊婷婷一人分饰三圣母（见右上图）和王桂英，呈现“仙之清”与“人之忍”的对比。两个角色的气质泾渭分明。其表演不是演两个人，而是把“神性之母”和“人性之母”做成镜像：同是女性、同赴牺牲、同与刘彦昌有关，但声腔、气度、身段、情感逻辑完全是两路。樊婷婷唱到“厌天庭桎梏、慕人间真情、私改姻缘簿”时，不软、不媚、不哀哀求天，而是清傲中带决绝。饰王桂英时，樊婷婷又唱袁派，质朴深沉、字重情沉，不靠花腔炫技。到《二堂放子》这场戏，她那“舍亲儿、全沉香”的唱法是平里见颤、稳里见碎，把母亲的心撕开，唱给观众听。

  袁派名家方亚芬演石矶娘娘，带来了一种别样的体验。她塑造出孤傲、复杂的神女形象，不再是一个单纯的反派符号。她的唱腔不再突出缠绵哀婉，而是强调俏冷媚狠，身段步法也刻意区别于传统花旦，赋予神话人物疏离、缥缈的气质，为越剧流派融合进行了一次很有价值的探索。

  赵志刚由尹派小生反串武生神将，他跳出了传统神话脸谱化套路演二郎神，特征不是脸谱化，也不是简单地由尹派小生换身行头，而是以尹派为底，把天神演成人。他把原定调门从D调降到C调，给声音留出厚度与爆发空间。设计唱腔时，又加上了老生的沉稳、武生的顿挫、花脸的喷口。因此，这一个二郎神，演出了尹派小生的新特质。有的观众给赵志刚起了一个外号“赵花生”——花脸的“花”，武生的“生”，也是恰如其分。

  徐标新饰演刘彦昌，把“落难书生”唱成一个“有诗心、有胆气、有人间温度”的角色。在与三圣母对戏时，不抢、不黏、不媚，是“书生敬仙”，而不是“才子调情”。沉香由郭茜云饰演，较好地表现了与各种邪恶势力展开斗争，最终凭借着宝莲灯的神力和自己的力量，救出母亲的少年英雄形象。月老由张艾嘉扮演。这个角色属于老生跨丑行，诙谐灵动，用上了越剧舞台上少见的矮子步等硬功夫。这一“牵红线神仙”成为贯穿全剧的人物，也增添了喜剧色彩。