湖北省戏曲艺术剧院黄梅戏剧团演出的《罗帕记》，在黄梅戏艺术上独树一帜，很值得一看。

  《罗帕记》被称为“黄梅戏三绝”之一，与《天仙配》《女驸马》齐名，由湖北发生的故事创作而成，为早期黄梅戏三十六大本大戏的主要剧目之一。因其唱做并重、难度超高，被称作黄梅戏中的“骨子戏”。

  新上演的《罗帕记》，剧本打磨了七稿。故事以一段围绕罗帕展开的悲欢离合为主线，书生王科举娶妻陈赛金，夫妻恩爱，王科举进京应试之前，陈府派管家姜雄为其送行，并赠送一方祖传的镶嵌奇珍异宝、绣有九龙九凤的大红罗帕锁于宝箱内，钥匙由陈赛金保管。饯行之时姜雄乘隙窃走罗帕。赴京途中王科举与姜雄夜宿双合镇客店，姜雄调戏店姐并出示罗帕引诱，诡称罗帕乃王科举之妻陈赛金私赠与他，店姐怒斥之。姜雄惧事败露，潜逃外地。店姐夜告王科举，王科举疑妻子与姜雄有私，愤然归家迫妻取帕，开箱后果然不见，愤怒之下写了休书，将怀有身孕的陈赛金逐出家门。陈赛金只得投奔娘家，但官居尚书的父亲已收到女婿书信，大怒之下，闭门不纳。陈赛金走投无路产子野外，求助于双合镇店姐，将襁褓中的婴儿赠予店姐为子，取名汪锦龙，自作“姨母”，外出为佣，教子成人。十八年后，汪锦龙赴京应试，登上金榜，官封八府巡按，王科举仅得一县令，姜雄贿官案发。汪锦龙衣锦荣归，陈赛金向其申述冤情，真相终于大白。

  一方罗帕，引出十八年的悲欢离合，紧紧扣住了观众心弦。这不仅是一出家庭伦理悲剧，更是一曲女性命运的悲歌。这出戏立足传统又有所创新，既充分展示了黄梅戏的传统之美，也洋溢出当代戏剧的诗意和色彩，让观众充分感受传统戏曲“情由心生、境随念转”的独特魅力。

  黄梅戏《罗帕记》由上海戏剧学院戏曲学院原副院长、中国戏曲“二度梅”得主田曼莎任导演。她的导演手法是将戏台简单到极致，全场只盯演员，聚焦于哭戏、身段、唱腔三重考验。田蔓莎用川剧“角儿中心制”的经验，把黄梅戏从“看景听腔”转移到舞台“看人听心”。这种留白直接服务于程丞的唱腔：舞台空间增大了，气口、水袖、眼神、唱腔才放大得出去。

  一级演员程丞饰演女主角陈赛金，她以黄梅戏本体韵味为根、以鄂派沉郁为底、以人物命运弧光为线，把传统青衣的“稳”与闺门旦的“甜”揉成一体，做到了“程式为骨、情感为魂”。她吐字讲究、行腔细腻委婉，保留黄梅戏主调清新唯美、委婉绵长的特质，花腔朴实明快，彩腔欢快流畅。程丞启蒙于安徽黄梅戏学校，后进入湖北戏曲艺术剧院，吸收楚调、汉剧养分，形成“鄂派黄梅”的个人风格。她凭此角摘得第28届中国戏剧梅花奖。

  陈赛金这一形象从最初的温婉贤淑到后来的坚韧独立，完成了从封建依附者到自我救赎者的精神蜕变，展现了女性意识的觉醒。程丞将陈赛金丰富的情感层次和鲜明个性演绎得淋漓尽致。尤其剧中陈赛金受冤被逐出家门后的那一段，将其激愤、伤心、无奈、绝望的内心，表演得感人肺腑。“一见罗帕痛在心”的唱段，又唱得婉转凄切，如泣如诉。最后，陈赛金手持罗帕痛斥王科举的唱段，字字泣血，堪称全剧点睛之笔。

  王科举的形象刻画入木三分，其迂腐、多疑与薄情，深刻揭示了封建儒生被礼教束缚后的冷漠与人性的尽失。配角店姐，如一抹暖阳照亮了陈赛金黑暗的人生旅途，其热情幽默诙谐的表演，为沉重的悲剧基调增添了一丝温情与亮色。

  《罗帕记》的音乐以时白林先生留下的多稿曲谱为底本，保留黄梅戏主调（平词、火工、彩腔、花腔）的板式逻辑与传统旋律线条，又融入了现代审美节奏，使得古老剧目在当代舞台上焕发出感人的艺术光彩。舞台设计以一道缀有简洁图案的黑幕、一桌二椅构成主要空间，最大限度回归戏曲表演本身。

  这出戏最打动人之处，是结局突破了传统“大团圆”的窠臼，以更具现实深度的开放式或和解式收尾，王科举孤独地走向幕后，留给观众无尽的思考与回味。这样的改动是成功的。稍嫌不足的是，对姜雄的处理简单化了一些，这个宵小之徒的下场应在舞台上有所呈现。