电视剧《主角》讲述了一代秦腔艺术家忆秦娥的成长故事，剧情精彩紧凑，演员的选角堪称贴切，每一位演员的演技都值得称道。

  忆秦娥的奋斗史、剧团司鼓胡三元的遭际、县秦腔剧团台柱花彩香和米兰的故事、忆秦娥追求者刘红兵的痞帅、县省两级秦腔剧团的生态……全都可圈可点，十分接地气。最打动我的，是四位老艺人的坚守和奉献。

  1966年以前，苟存忠、古存孝、周存仁、裘存义，都是当红的秦腔存家班演员。样板戏当道的十年里，他们被迫离开舞台，在县剧团看大门，守舞台，管厨房，甚至在乡野山村四处卖艺，但他们热爱秦腔的一腔热血从未变凉。他们冒着风险收藏大批老戏的戏服；他们避人耳目，半夜偷偷地演练老戏；苟存忠更是独具慧眼，发掘了易青娥（即后来的忆秦娥）这棵学戏的好苗子。他严格督促，倾囊相授，把一个被人看不起的“丑小鸭”变成了美丽的“天鹅”。

  苟存忠是四位老艺人中的灵魂人物。根据原著的叙述，小旦、花旦、刀马旦、武旦，他样样精通，是梨园行存字辈的名家，更是文武双全的男旦宗师，当年曾红遍秦川。他在舞台上唱了半辈子，就连日常的坐卧行走，也透着“旦”的美感。但骨子里，他是个铁骨铮铮的真汉子。偷藏的戏服被人发现，必须烧掉才能保平安。苟存忠坚毅地说：“烧它先烧我！”再一次把戏服保了下来。他一生孤苦，无妻无子，把自己毫无保留地献给了秦腔。在舞台上殉身，是他心目中最好的归宿。

  苟存忠也是易青娥精神上的父亲，作为师父，他不仅教易青娥学戏，同时也教易青娥做人。徒弟被人忽悠，想让出主角之位，苟存忠手执藤条抽她，怒斥她的让戏之举。藤条每一次落在爱徒身上，都是他爱之深责之切的证明。

  严师出高徒，为戏而生的“苟师”，教出了优秀的衣钵传人。

  当老戏终于可以重登舞台，当“忠孝仁义”四位存字辈老演员站在旧地的新舞台上，无限感慨涌上心头——“戏还是那台戏，唱戏的人还是忠孝仁义，只是花了头发，掉了牙”。而苟存忠要弥补折磨了他十多年的遗憾：“当年最后一次演出就是在这儿，我的连珠火，最后三口长火没有吐出来，演砸了。”

  当一身缟素的李慧娘缓缓出场，一开腔，一亮相，举座惊艳，苟存忠演活了含冤而死化为厉鬼的李慧娘。台下的观众，谁能相信，这是当了十多年门房的大叔扮演的？舞台上的苟存忠已经有点力不从心，尤其在表演吹火绝技时。原本就有咳疾的他，豁出性命，用尽全身力气，吹完了八十一口火。

  开幕前，古存孝鼓励紧张的苟存忠：“稳住，戏不是唱给人的，是唱给苍天的。”在生命的最后时刻，倒在舞台上的苟存忠用微弱的声音对师兄弟说：“谢幕。谢幕。”对他们而言，戏比天大，绝非戏言。

  此时此刻，我和剧中的观众一样，泪流满面，无比震撼。

  师傅猝死，易青娥没有心情演出。胡三元劝导她，古爷（古存孝）是想让你唱给他（苟存忠）听，让他知道自己的命延续下去了……秦腔就是他的命。苟爷他们演第一场，叫烘场子……为后面角儿，为压轴戏造声势，这也叫垫场。垫脚石的垫。你们这《杨门女将》要是成了，就是踩在四位爷的肩膀上，是他们把你们托上去的……这是最大的恩情，一辈子都不许忘。”

  传统戏曲能传承至今，离不开存家班这样的老艺人，更离不开忆秦娥这样的后继者。在成为秦腔大家的征程上，易青娥牢记着另一位师父古存孝的嘱咐：“一定要唱下去，再难，都要唱下去。”

  舞台上的苟存忠是美的，舞台上的忆秦娥更美。但最美的，是一代又一代演员，为传统戏曲的传承付出的青春和生命，坚守的信念和理想。守艺即守心，《主角》给予观众的启迪之一，正在于此。

  平心而论，剧中的苟存忠，人物形象比小说更立体，更生动。这得益于编剧和导演的二度创作，更有赖于演员的演技。

  苟存忠的扮演者孙浩以歌手出道，后来涉足影视界。我看过他参演的《一仆二主》《装台》《悬崖》和《白鹿原》，每一个配角，都演得活灵活现，令人信服。他在《主角》中的表现，则堪称配角封神，极具层次化的细腻表演，令人物所有细节得以落地。微妙的形体差异精准贴合人物的处境和情绪，而在情绪表现上，其对高潮的克制化处理，更是令人叫绝。

  美哉《主角》，美哉秦腔，美哉，中国的传统戏曲。