日前，青年京昆名家韩宜珈在上海大剧院中剧场昆剧专场演出中主演了“伶歌三叠”，计有全本《玉簪记》《牡丹亭》及《疗妒羹·题曲》《寿荣华·夜巡》《铁冠图·刺虎》三折精选。 “伶歌三叠”实现了传统戏曲与当代艺术的臻善转译。看了《疗妒羹·题曲》，我为昆剧文学和昆剧表演艺术的精湛、优雅所倾倒。

  《疗妒羹》是明代戏曲家吴炳创作的传奇剧本，通过《题曲》《浇墓》等经典出目，展现乔小青夜读《牡丹亭》题诗寄情、苗氏投毒未遂、假扮鬼魂幽会等情节，最终乔小青与杨夫人各诞一子，苗氏受杖责惩戒。

  《题曲》是《疗妒羹》的第九出，是一折极为难演的独角戏，身段不多，以唱功和表情见长。全戏典雅蕴藉，情绪起伏，扣人心弦。在清末，苏州全福班名旦钱宝卿以此剧蜚声曲坛。1929年，苏州著名昆曲演员姚传芗向钱宝卿先生抢学了这出几成绝响的戏，使其得以传世。后经姚传芗的不断丰富完善，已成为他最负盛名的拿手杰作，受到昆曲行家与观众的高度评价。1982年初，姚传芗将此戏授予学生王奉梅。如今，王奉梅又将《疗妒羹·题曲》传给韩宜珈。年逾八旬的王奉梅亲身示范，甚至通过远程语音聊天的方式，逐字纠正韩宜珈的吐字归韵。

  韩宜珈是上海京剧院青年演员，毕业于天津戏校，后至中国戏曲学院深造，拜尚派名家孙明珠为师，又得到尚慧敏、周百穗名师的亲传，成为京剧尚派的第三代传人。学习昆曲，为她的戏曲表演注入了独特的柔美韵味。尚长荣很赞成韩宜珈的转益多师，力主做到“继承不僵化、创新不异化”。在他看来，韩宜珈从京剧到昆曲的探索，是“有根的创新”的一次生动实践。

  《疗妒羹·题曲》是一折 “冷戏”，其色调就是黯淡的冷色。在这折戏中，乔小青身处风雨交加的夜晚，手中捧读《牡丹亭》。她深感杜丽娘的艳羡与自身命运的无奈，情感复杂交织。在描绘杜丽娘的情状时，她更是流露出对美好梦境的渴望，以及对多情柳梦梅的期待。乔小青悲从中来，感叹身世飘零、无人怜爱，曲调不免哀怨悲凉，迤逦缠绵。乔小青在昏睡中梦见自己手执梨花，却被狂风吹落。因“梨”寓“离”，自感不祥，更加悲戚。见桌儿上有花笺在此，不禁提笔作诗：“冷雨幽窗不可听，挑听闲看《牡丹亭》；人间亦有痴于我，岂独伤心是小青！”这首绝句，堪称这折戏的“戏眼”。题毕，乔小青随手将诗笺夹在书中，当夜难以成眠。

  《疗妒羹·题曲》主张恋爱自由和婚姻自主，在一定程度上体现了个性解放的时代要求。这思想源于汤显祖的“至情”观念。正如乔小青所云：“第云理之所必无，安知情之所必有，临川序语，大是解酲。”在这种观念的支配下，乔小青这人物形象就超越了故事本身的原型，具有冲破旧时代的气息和色彩。

  在戏中，韩宜珈将乔小青的自伤自怜的心态演绎得凄婉动人。她用细腻的表演，唱出了“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”的共鸣。

  这是一出独角戏，在40多分钟内，韩宜珈一个人从头唱到尾，边唱边舞，以细腻动情、哀怨伤感的演唱，充分展示了昆曲的柔美。一张桌子、一本书，一个演员、一场夜雨，在简洁的场景和情节中，演绎许多耐人寻味的深情。用题诗寄怀这种“京昆合璧”的尝试，不仅呈现了韩宜珈精湛的唱腔和表演功力，又为观众带来新的观赏体验。韩宜珈的声音如同清泉，润泽着每一个台下观众的心灵。张静娴老师评介道：“韩宜珈是京昆合璧，她是带着京剧的魂在找昆曲的韵。”依我之见，韩宜珈从尚派那种刚猛硬度中抽身，换来一身闺门旦水秀的温润，这种表演逻辑实现了一个自我进化的艺术闭环。

  饰演顾影自怜的乔小青，对韩宜珈是个不小的挑战。她坦言，初学昆曲时曾遇到极大阻碍，需要放下京剧的语音惯性，逐字揣摩昆曲的吐字归韵，学习昆曲的身段功法，然而她深知学习昆曲是京剧演员的“必修课”与“寻根之旅”。这种跨剧种的深入学习，正是对戏曲艺术本源的深情回望。但是，在我看来，《题曲》的节奏过于缓慢，能不能在性格和情境所允许的尺度内，稍稍再紧凑一点？

  韩宜珈演《疗妒羹·题曲》，无大段的对手戏支撑，又无华丽的舞美衬托，全靠演员的眼神、身段和唱腔来撑起整台戏的气场。在如今信息碎片化的时代，能让一个演员坐在台上安安静静地磨这一出单人戏，观众全神贯注地静静地听这优美的声音。这是非常难得的。

  《疗妒羹·题曲》与《铁冠图·刺虎》充满了反差，前者是温婉的南曲，后者是高亢的北曲，表演异曲而不同工。梨园界素有“京昆不分家”的传统，我相信，经过不断的努力，韩宜珈一定能从“百戏之祖”中提炼更多精髓，使自己所走的京昆艺术之路越走越宽。