由上海京剧院原院长黎中城编剧的神话京剧《盘丝洞》，作为该院70周年系列演出的收官之作，前不久在天蟾逸夫舞台上演。该剧“京”“海”合流，巧妙地将京剧的经典元素与现代舞台技术相结合，观赏性颇强，尤可称道的是，不受程式化的拖沓、板涩之累。

  《盘丝洞》是上海京剧院的传统剧目，取材于《西游记》第七十二回、七十三回。清朝道光四年《庆升平班戏目》已有该剧。这一版《盘丝洞》由经典版技术指导王振鹏执导，并特邀赵国华担任表演指导。冯蕴、郝杰等实力派演员及李瞳胜、陈志鹏、谢添赐等优秀青年演员共同演绎了唐僧和三个徒儿摆脱女儿国国王的诱惑，并大战蜘蛛精等妖魔的传奇故事。

  演员们以扎实的功底、精湛的技艺，将唱、念、做、打四项基本功发挥到极致，在传承中还有创新。“白玉兰戏剧奖”得主、一级演员冯蕴饰演女儿国国王与蜘蛛精两角，她扮相靓丽，身手不凡，以深厚的唱演功底和扎实的武功本领，在高难度武打场面中游刃有余。前一秒还是端庄大方多情的女儿国国王，一个转身，就变成了阴险狠毒的蜘蛛精。在饰演蜘蛛精时，她以刀马旦的功夫演绎踢枪、靠旗绕刀、手舞长绸带踢铜锤等绝技，将第一代主演方小亚的艺术精髓完美传承。一级演员郝杰饰演孙悟空，展示其精湛的南派猴戏技巧，凭借其高超的武打技艺、出手特技以及诙谐幽默的表演，为观众带来了极具观赏性的舞台效果。从丰富、精准的武打动作与满台腾飞翻滚的场面呈现上，看出这次复排《盘丝洞》，确实花了很大的力气。但纵观全剧，我有个感觉：戏曲艺术，武打不宜过多，特别是游离于剧情之外的表演，虽能展示演员的武打技巧，场面也热闹，但过多了，反而冲淡剧情。希望导演舍得稍许割爱，不知然否？

  武戏并不排斥文唱。在过去的京剧演出中，同一出戏里，主要角色只唱自己最拿手的一个流派。冯蕴的表演则不然。在《盘丝洞》里，她表演由妖精伪装的假女儿国国王对唐僧进行劝诱时，为了表现心情转换，戏中有八段唱词，分别用了梅、尚、程、荀四大名旦的经典唱腔，这既合乎人物情感的变化，也可让观众领略梅、程、尚、荀流派的风采。在梅派唱段中，以端庄典雅的西皮原板演绎“有情人相对视如痴如醉，盘丝洞结良缘凤凰于飞”，运用若断若续的擞音技法，营造出缠绵悱恻的氛围；程派则运用幽怨婉转的声腔，表现“休叫我想断肠盼穿秋水，为郎君殉情死你枉称慈悲”；尚派以刚健明快的曲调，诠释了“怕什么遭横祸香销玉碎，道一尺魔一丈我能驭风雷”气魄；荀派则通过俏丽灵动的南梆子，唱出了“脐儿间情丝缕缕含春蕊，练成了如意宝珠我逞神威”的声调。四大流派轮换的不同的声腔处理，使角色形象在不同艺术维度中得到立体呈现，也暗合了蜘蛛精多变的妖术。剧中所有的唱腔都不过长过慢，并在唱时都配合了表演动作，取得了声情并茂的效果。

  服装、舞美艺术也很有特色。《盘丝洞》中女儿国国王的服饰华丽多彩，有异域风味，满台生辉。舞台造景巧妙运用机关布景和多媒体特效，还原神话世界的奇幻诡谲。一开场是在盘丝洞中群魔策划要擒唐僧，灯光昏暗，闪烁不定，呈现出一个鬼影憧憧的魍魉世界；唐僧师徒从女儿国逃走时，是在蜘蛛精造成的风雨交加、雷鸣电闪的环境中前进的，照明与剧中主要人物的活动和心理状态紧密配合，同时，多次灵活地在舞台上制造云雾场面：由剧中人物——小妖在跑动时播撒干冰，造成一条条云雾的运动轨迹，再弥漫到整个舞台上。过去舞台上也出现过云雾场面，一般由幕后或两侧向舞台中间播撒。现在《盘丝洞》既有幕后又有台前的播撒，产生了更丰富的舞台效果，可以表现天空的云雾——自然景观，也可以展示妖魔施用魔法，放出云雾迷惑对手以掩护自己的战术行动。舞台背景方面，还有多次呈现的大蜘蛛网。它可以有多种象征和暗示——凶险境地的天罗地网；七情六欲陷进去难以自拔的情网；在劫难逃的命运之网；囚禁俘虏的牢网。在巨大的蜘蛛网背景中，镶嵌着一根闪闪发光的代表千钧棒的荧光灯管，可以使人产生许多联想……

  在《盘丝洞》中，角色念白的多样化和灵活运用，是一大突破。剧中猪八戒偶然说几句现代人用语，如“严肃点”“永别啦”等，剧场效果很好。 剧中，还加入了歌舞、变脸、魔术、杂技等表演。例如在女儿国国王大宴群臣等场合，合理地表演一些歌舞和杂技。猪八戒在舞台上当众被锯成两截，颇有震撼力；以后又让猪八戒下半截接上了女腿，穿着裙裤登场，增加了演员表演的难度，也颇有意趣。

  上海京剧院复排的《盘丝洞》，在京剧艺术通俗化、普及化的探索中，传承积累并创造性地发展了多方面的成功经验，值得称道。