不久前，《上海老年报》“创刊40周年”共迎活动在洒满秋日暖阳的淮海公园如期举行。很荣幸，我和搭档受到邀请，在这极有意义的相聚时刻为大家带去一场音乐体验。

  受邀之初，我们其实有点担心，不知道这些小众乐器以及非常规的表演形式，是否能够赢得老年朋友的共鸣——他们在岁月长河中，积淀了太多宝藏，每个人也都有自己对艺术的独到见解。十分意外的是，我们获得了非常热情的反馈，有当今银发一族对新鲜事物的欣赏和好奇，更有他们对世界音乐和流行艺术的超强包容度和接受度。于是，我想再以文字形式，向那天欣遇的老年朋友们介绍一下当天的几种表演乐器：手碟、迪吉里杜管和箱鼓。

  手碟——空灵的诗篇

  20世纪末，瑞士两位专业钢鼓乐手受观众对钢鼓喜爱的启发，决定尝试创造一种小巧便携，又能发出深邃、冥想之音的乐器。经过长达两年的声学研究和金属工艺探索，他们在自家车库里，将两个深冲压的半球形钢壳氮化处理并粘合，在本世纪初制成了世界上第一个手碟。“Hang”，在瑞士伯尔尼方言中意为“手”，因为演奏手碟完全依靠双手。

  手碟的音色极为空灵、神秘，其声音介于钢鼓、钟声和水滴声之间，余音袅袅，具有强烈的空间感、包裹感和未来感，每个音符都仿佛是在空气中荡漾开来的涟漪，非常适合冥想、疗愈的氛围营造，也很适合街头表演。

  迪吉里杜管——大地的脉动

  迪吉里杜管是澳大利亚原住民的传统管乐器，起源于数千年前，通常由硬木树（多为桉树）制成，采用白蚁蛀空的树干为原料。在传统聚会仪式中，它常伴随着创世传说和祖先故事的讲述而奏响，音色丰富、音质独特，有着深沉的共鸣。

  由于桉树枝干形状各异，迪吉里杜管长度通常在1到1.6米之间，且内部形状不规则，使得每支迪吉里杜管的声音都独一无二。桉树以坚韧著称，其音色是持续不断的浑厚而震颤的低音，被称为“嗡鸣”或“大地之声”。演奏的关键技巧是循环呼吸法——通过鼻腔吸气，同时利用口腔储存的空气持续吹奏——这种技巧使表演者能够持续发声，为这种古老文化乐器所特有的复杂节奏脉动奠定基础。

  迪吉里杜管这种古老的乐器，如今活跃于爵士、电子及流行等多元音乐流派。又因其音色中有种仿佛能让听者置身广袤之地的撼人心魄的力量，使之在音乐疗愈领域受到青睐。

  箱鼓——行走的节奏引擎

  箱鼓诞生于16世纪中叶的秘鲁，是非洲奴隶守护根源的载体。相传他们被带到秘鲁后，所有故土文化均遭禁绝，包括用传统的皮鼓奏乐。为延续心之所向，他们开始探索替代品——木箱、掏空的南瓜壳——只要是可以敲击的物体，就能有故土的节奏响起。

  直到19世纪，一位非裔秘鲁音乐爱好者才赋予了这种乐器今天的形态与尺寸：一个高18.5英寸的六面中空木箱，其中一面中央开有一个圆孔。别看它模样简单，却能奏出动人的旋律，音色也极为丰富：敲击面板中心，发出低沉厚重的贝司音；敲击面板上部，发出明亮清脆的军鼓音；通过改变手形和力度，还可模拟出整套爵士鼓的基本音色。

  现代箱鼓可用掌心或指尖弹奏，其击打面内部常装有鼓弦（小军鼓的沙带）或响弦，敲击时会发出类似军鼓的“沙沙”声。

  演奏者坐在箱鼓上，以自由多样的手法演绎自己对节奏的理解。表演形式的自如，使得箱鼓成为民谣、流行音乐、爵士音乐中最受欢迎的便携打击乐器，在街头、海滩、小型乐队或录音棚里，都是绝佳的节奏核心。箱鼓总能轻松点燃现场气氛，让听者不自觉地随之摇摆，是“人人皆可玩音乐”理念的完美体现。

  手碟向上探索，连接宇宙与内心，是空灵的回响；迪吉里杜管向下扎根，连接大地与远古，是大地的脉动；箱鼓则立足于当下，连接人群与节拍，是节奏的流淌。

  这三件小众乐器，虽然地理上相隔万里，文化上源流各异，但都以其独特的魅力征服了现代音乐世界。