上海京剧院近日修订上演由冯钢、章楚吟、沈颖编剧，李莉剧本指导，王青导演的新编历史京剧《武帝刘彻》。这是一部高品位的好戏。大幕徐徐拉开，在观众面前展开一幅君臣相惜、八方融荣的大汉朝廷的恢宏画面。该剧虽然名为《武帝刘彻》，但并没有介绍汉武帝的一生，而是截取其人生的一段高光时刻。汉武帝是西汉第七位皇帝，活了71岁，在位54年，强国强军，安邦睦邻，是一位杰出的政治家、军事家，又是一位出色的文学家。

  西汉初年，匈奴屡犯边境。据《中国通史·第四卷》载：“公元前121年，武帝命霍去病将兵远征。霍去病自陇西出兵，过焉支山（今甘肃山丹县境）西入匈奴境内千余里。同年夏，霍去病由北地出击，逾居沿海，南下祁连山。”在这一仗的关键时刻，张骞战败，霍去病孤军深入敌方。面对山东水患，宰相公孙弘病故，张骞入狱，困难重重，刘彻以其雄才大略，折服重臣，越过艰难的时局，打通了河西走廊，汉朝使团二次踏上出使西域的通途大道。

  作为一台老生戏，汉武帝刘彻由梅花奖得主、余派老生傅希如饰演。他饰演36岁时的汉武帝，既有帝王的沉稳，又有年轻人的冲劲；既有破釜沉舟的决心，又有关爱百姓的悲悯和兼听则明的胸襟。要兼顾这几种气质的表演，大不容易。如果傅希如过于着重表演刘彻的沉稳，可能在舞台上缺少冲突和激情；如果过于强化他的威严傲气，却忽略他对百姓疾苦的重视，忽略他对不同意见的重视，也不是一位英明的君主。傅希如的表演，做到了两者兼容，细腻地表演了自己的内心活动。在这个人物身上，人们可以看到老生的基本元素，又有武生的，甚至还有小生的痕迹。傅希如以余派为基调，但又不拘于余派，而是融合了麒派等其他老生流派和武生元素，强化了刘彻的果敢、英武、硬朗的人物气质。

  张骞由麒派老生鲁肃饰演。从唱念到身段，他的表演在彰显麒派鲜明特点的基础上，融入借鉴了不同的老生流派，突出人物悲天悯人的仁慈之心。狱中一场从误解到互诉衷肠，抑扬顿挫的演唱极具张力。君臣之间惺惺相惜的深厚情谊，为开创大汉繁荣盛世的拳拳之心，感人肺腑。布衣拜相的公孙弘由言派老生、一级演员陈圣杰饰演。一生持重隐忍的他，在生命垂危之际，向武帝袒露心声。为了符合这个年迈老臣的形象，又要烘托起人物的忠君赤诚，演员以一段“紧拉慢唱”的唱段，展现一位走至人生终点的贤相对君王的耿耿忠心，对江山社稷的呕心沥血。面对公孙弘的垂危病体，汉武帝听了他临终前的忠告，还听到他建议打开国库粮仓救济灾民、为霍去病留下10天的军粮……这时的刘彻，悲从中来，五味杂陈。这时刘彻有一段“二黄三眼”的唱段，婉转沉郁，痛心疾首，令观众无不动容。

  武帝身边还有一位敢于进谏的谏臣，此人名叫汲黯。汉武帝求贤若渴，任用人才不避亲疏，不问出身，不拘一格。公元前135年，汲黯以东海太守召为主爵都尉，位列九卿。他多次直谏，冒犯龙颜。司马迁在《史记》中为汲黯专门列传。其中写道：“大将军青侍中，上踞厕而视之。丞相弘燕见，上或时不冠。至如黯见，上不冠不见也。”汉武帝对汲黯十分尊重，听说汲黯来访，赶紧戴好帽子。陈志鹏以花脸行当饰演汲黯，在戏里刻画了汲黯不奉上、不迎上、说真话、好直谏的品格，值得赞赏。孙亚军饰演霍去病，是一位意气风发的少年将军，他的表演文武兼备，体现了武小生的行当特点，又融入了武术、舞蹈等元素，凸显了人物英武神勇的气质。这些人物的表演，都突破了流派、行当的界限。

  舞台空间设计简洁写意。舞台通过机械数控化肌理景片和平台装置组成戏剧空间，当武帝和霍去病在双时空表演时，景片勾勒出一幅大汉地图，武帝站在升起的高台空间，霍去病在下方冲锋陷阵，宫殿和战场空间实现交互转换，君臣心灵感应的神秘感和战场的气势，均得以令人震撼地体现。武戏开打场面气势恢宏。在表现京剧“群荡子”的基础上融入了武术、舞蹈元素，既火爆惊险，又彰显了民族个性。服装设计汉代特色鲜明，宽袍大袖，线条简洁，采用了金绣工艺，刺绣图案中还带有汉瓦图形，增添了大汉宫廷的历史质感；只是金绣花纹分量重了一点、面积太大，穿在身上过于金光灿灿，有点抢戏。