日前，我在天蟾逸夫舞台观看了上海文慧沪剧团和上海东方宣教中心合作出品的原创沪剧《黄宝妹》。剧终，93岁高龄的黄宝妹上台，和剧中的“黄宝妹”热烈握手，感染了全场观众。沪剧《黄宝妹》，是一朵沪剧舞台新绽放的“白玉兰”，香气扑鼻。
上海曾有55万纺织工人。黄宝妹是她们中的杰出代表，曾先后7次被评为上海市、纺织工业部和全国劳模。2021年6月29日，中共中央授予黄宝妹“七一勋章”。66年前，由著名导演谢晋拍摄48分钟的黑白电影纪录片《黄宝妹》，放映后引起全国轰动。影片中的黄宝妹当时是自己演自己。如今，文慧沪剧团遵循“为人民抒情、为人民抒怀”的创作思路，组织力量把黄宝妹事迹编创成为一台有感召力、好听好看的新戏。
原创沪剧《黄宝妹》以动人的情节，讲述了黄宝妹怀着“让全国人民穿上好衣裳”的信念，一辈子扎根车间，探索出“单线巡回、双面照顾、不走回头路”的操作法，在全厂推广，不仅能节省三分之一人力，还可以实现机器24小时不停运转，工厂实行了8小时工作制的故事。
艺术地展现生活中的黄宝妹，要突出主角的思想主线。戏的主线是党代表说的一句话：“少出一两皮辊花，等于节约三碗白米饭。”黄宝妹明白减少皮辊花的价值，不断研究、改进，苦心钻研，想出了“逐锭检修”的方法，全厂细纱车间的挡车女工中，数黄宝妹的皮辊花出得最少，她纺的二十三支纱，皮辊花只有0.307%。党代表的话在剧中反复出现，《黄宝妹》之所以感人，也是她的“干一行、精一行”的钻研精神。
“衣”心织梦，“衣”生为国，这是黄宝妹纺织生涯的写照。缪佩红在舞台上成功地再现了黄宝妹的风采。她的表演纯情真切，唱腔动人。几段大段唱腔，体现了丁派、杨派艺术的魅力。剧终大段赋子板，一口气近百句唱词，叙述了自己的身世和成长过程，感恩所有的恩人，包括她的“对立面”，展示了一位优秀沪剧演员的功力。艺术总监杨音是沪剧王派传人，他饰演黄宝妹爱人吴华芳，表演质朴自然。他的唱腔在继承王派艺术的基础上，借鉴了现代流行音乐的演唱风格，音色清丽柔和，潇洒飘逸，韵味醇厚。
《黄宝妹》的成功之处，还在于注重多媒体与表演的融合运用，用不少新闻和电影镜头作背景，拓展了舞台表现空间。流动的机车、缕缕纱线织成的纱幕，更为全剧增添了一份灵动、浪漫的色彩。作曲汝金山的创作也为全剧的“青春感”加分不少。“咱们工人有力量”的旋律贯穿始终，充满时代奋进的气息。
黄宝妹在舞台上说：“我感谢上海人民还记得我，记得我们这一代纺织女工。”这是她的由衷之言。