上海越剧院近日在长江剧场上演的小剧场越剧《宴祭》，别开生面，在冷冷的月光下，演绎了一个炽烈高烧的爱情故事。观众高兴地看到：越剧原来也可以这样演。
《宴祭》改编自英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德的名作《莎乐美》，故事搬到了中国五代十国时期的一个边陲小国。月是一位能歌善舞的美艳公主，因国王欲强行纳其为新王后，内心非常痛苦。而此时一位先知雩到来了，当众斥责国王的无耻乱伦，倒行逆施，并预言该国必遭大难……月渐渐懂得了雩追求的“此心光明”的境界，愿和雩一起创造“天下太平尽圣贤”的理想国，甚至不惜用斩首的方式，帮助雩实现“杀身成仁，舍生取义”的理想，使雩走向一条崇高的牺牲之路。最后，月公主在抱着雩的头颅，痛述自己刻骨铭心之爱后，也殉情自刎。困在爱里而不得，并因爱而毁灭，令人唏嘘。
该剧讲述了一个唯美爱情故事，却又在“爱情”之外，升华了东方式的主题：人应当有大仁大义，至情至性。整出戏中充满了爱与恨、生与死的冲突，充满了神秘与诱惑，一环紧扣一环，极其震撼人心。《宴祭》中月公主对雩的爱不止于喜欢，还产生一种共鸣，两人爱的结局超脱于被“处死”的命运，为心中所呼唤的道义主动赴死，可悲亦可叹。剧中的东方美学呈现了人性的斑斓与晦暗。天下有道兮以道殉身，天下无道兮以身殉道。这也是《宴祭》的主题。
月公主挥舞着宽大的衣袖出现在舞台中心，在不到一个半小时的时间里，将情感的大起大落一一展露，美丽曼妙的影像定格在油画般的背景上。虽然表演难度相当大，但裘丹莉没有辜负观众的期望，出色地演好了这个角色。剧情围绕月公主的活动而进行，人物设置为一女三男，女主是月公主（旦），三男则分别为雩（小生）、王（老生）、卫（小生），行当丰富。
《宴祭》的美主要体现在角色所属唱腔的传承。四位演员的唱腔分别属于四个派别。裘丹莉为傅派传人，唱腔音色柔婉唯美与清丽明亮兼而有之，高低音区衔接自然，圆润婉转，清新飘逸。公子雩的饰演者王清为尹派传人，唱腔特点是委婉缠绵，洒脱深沉，纯朴隽永，舒展流畅。她的唱腔与咬字非常契合人物性格，音调与声腔结合熨帖，加之演员英俊潇洒的扮相，令对尹派唱腔有所偏爱的戏迷听得如痴如醉。饰演卫的斯钰林则师承范派小生，唱腔旋律起伏大，既运用抒情性较强的慢板表现人物的情感，也有一字快板，而且在激烈的打斗之后，马上接流水以及高音，唱腔不凡。她在戏中表演文武双全，开打别开生面，一个僵尸倒地的动作，体现了童子功。王的扮演者吴佳燕为张（桂凤）派传人，其唱腔刚健质朴，富有感情，苍劲老练，体现了君王的气度。尤其是那中气十足、富有穿透力的笑声，腔体通畅，发声嘹亮。四种派别的唱腔，为全剧增色多多。
小剧场越剧使观众能近距离观看，对演员的一颦一笑，看得清清楚楚，因此对演员的表演要求更高。越剧这一剧种，因为年轻，所以拥有无限跨文化的可能。题材、唱腔、服装、道具都可以借鉴优秀的姊妹文艺形式，在越剧化的处理后成为精品。《宴祭》在戏曲传统表演声腔、程式的基础上极大地挖掘了越剧与当代相勾连的时尚品格，赢得众多戏迷的掌声，如果再经细细打磨，我相信一定能更加精彩。