但凡是“剧”，必有剧情，剧情靠什么演绎？是话剧，靠人物台词来表达；是歌剧、音乐剧，唱+说+舞；是戏曲，手段更丰富，唱、做、念、打、舞。唯舞剧，手段相对贫乏，除了“舞”，就是音乐。舞蹈成为“剧”，在中国是舶来品。萌生于14世纪的芭蕾舞传入中国后，带动了中国民族舞剧的发展，并走向繁荣。
笔者前不久在“舞动长宁·第十三届中国舞蹈荷花奖舞剧评奖”中，观赏了八部参评剧目中的三部，分别是北京、江苏、深圳联合出品的《深AI你》，重庆出品的《绝对考验》和江苏出品的《红楼梦》。三部舞剧分属现代时尚、红色经典和传统古典三种类型题材。看完后感慨颇多，归结起来：舞剧创作之难，难在“不能张口”。
按个人观赏习惯，偏爱《红楼梦》。因为，越剧《红楼梦》自上世纪60年代拍成彩色戏曲电影后，古典文学开始走进寻常百姓家。八七版电视连续剧《红楼梦》播出后，更是家喻户晓。江苏省大剧院此番着手将其改编成舞剧，让人捏把汗。观毕，笔者打心眼里佩服编导们的高明，他们扬长避短，扬“舞”的情绪渲染之“长”，避“舞”的情节叙述之“短”。
《红楼梦》原著是座丰富的矿藏，江苏的舞剧编导善于识别适合舞剧表现的“情节”，删节原著庞大的人物关系，“笔墨”落在“宝黛钗”和“十二钗”身上。然后，通过肢体语言和独舞、双人舞、群舞等技术手段的运用，将煌煌巨著浓缩成舞剧12幕，或称之为12个章节，上半场：入府、幻境、含酸、省亲、游园、葬花；下半场：元宵、丢玉、冲喜、团圆、花葬、归彼大荒。剧中“扬长避短”之精彩桥段比比皆是，如“入府”中，家丁、仆人、丫环的群舞，把钟鸣鼎食之家的荣宁二府表现得淋漓尽致。“葬花”一幕，钗替黛嫁宝，黛焚稿殒命的剧情中，三人舞、双人舞、独舞都设计精巧。令人击节赞叹的是，宝玉伤心欲绝的独舞，辅之以24个仆人（群演）在两侧配合，简单重复的甩大袖叩首，既不抢戏，又起烘托作用，再配以强烈的音乐，舞台效果撼人心魄。全剧最为精彩的是“花葬”一幕，“十二钗”盘腿坐在墓碑式椅子上，如十二尊雕像。十二尊雕像十二种色彩，用满台白花映衬，视觉之美不言而喻。情绪起伏的大段群舞，撞击观众心灵，最后演绎出原著主题：落了片白茫茫大地真干净。
该剧编导除充分运用音乐力量外，还充分借鉴舞美和多媒体表现手法。其中，舞台大幕的运用是学习戏曲表现手法，尽显“减少实景”后的简约。多媒体的助力，则为“不能张口”交代了剧情。
红色经典《绝对考验》取材于红岩传奇女英烈张露萍事迹，该剧另辟蹊径，从“人性”“信仰”入手，直面生与死、名节与毁誉、冷酷与温暖的激烈冲突，以舞叙事，以情带舞，编、导、演都表现出色。在歌颂英烈的同时，编导充分挖掘巴渝风情，如剧中“吃火锅”“摆龙门阵”等市井描述，“舞”得恰到好处，为该剧增色不少。还须一提的是，该剧舞美设计的奇思妙用，舞台上下左右多区域表演，把剧中的场景高度浓缩化，有助于剧情的推进。
这两出舞剧在解决“不能张口”之难题上都有出色表现，但关键还是取决于故事本身有“戏”，适合舞剧的特长发挥。
而《深AI你》就显得力不从心了。该剧在宣传册上刊印“当AI拥有爱，当未来已到来”的广告语，底下一行小字：国内首部聚焦人工智能未来的舞剧作品。为尊重演员们辛苦付出，笔者坚持看完，并鼓掌致谢。平心而论，笔者没看懂满台机器人式的各种舞蹈场面，到底想告诉观众什么？编导们用舞剧探索表现高科技题材的创作，精神可嘉。但从中途不断有观众退场的现象看，这部剧很难推向市场。
江苏出品的《红楼梦》被主办方挽留两天，加演三场商业演出。重庆出品的《绝对考验》从网上查阅到，该剧来沪之前已在当地公演，反响热烈。参加评奖不是终极目的，赢得观众和市场才是“王道”。