荷，又称莲，一直是中国古代文人墨客吟咏的题材。宋人李重元诗云：“风蒲猎猎小池塘，过雨荷花满院香。” 元人朱庭玉句：“庭前落尽梧桐，水边开彻芙蓉。” 宋人《疏荷沙鸟图》 《冯大有太液荷风图》 《出水芙蓉图》，明代《莲渚文禽图》《荷花鸳鸯图》等都是画荷中的绝品。
近现代中国画大家笔下的荷花别有生机：溥儒淡雅脱俗，齐白石天真古拙，吴湖帆唐风典雅，张大千冰心玉洁，程十发童趣十分，刘海粟雄浑豪放，唐云空灵潇洒，谢稚柳静气生逸，潘天寿淋漓尽致。
有一年，浙江方山印社在温岭方山书院举办社员书画印展，袁龙海当即铺纸画荷。只见他，对着纸看了一眼，轻轻松松提起笔，笔尖蘸上曙红色，左撇右捺，手腕灵动翻转，纸上显现片片荷瓣，弧线型线条体现出中国草书用笔的运笔速率与流畅度，内行朋友一看，功底深厚。几支荷花布局完成，后面用大笔饱蘸水色，大胆泼彩而上，笔落纸上水色交融，落下片片青色彩痕，有浅有深有空白，水与彩在纸面上流淌，浸润，潜入纸芯。旁观者神色紧张，此刻，水色恰到好处地在纸面上煞住，然后等待色彩略干，再用画笔层层深入，画筋添秆渲荷瓣，画莲蓬加花蕊，加墨添色，细节一一补上，最后落款钤印，一幅过雨荷花跃然于纸上。雨后阳光下的红荷与叶盖，水墨洇润，朦朦胧胧，如水似雾，引来旁边围观的吃瓜群众一片惊叹，啊呀，画得令人叫绝。吾观袁兄此幅荷花大作，空间留白、虚实对比、色泽墨韵、干湿浓淡、水气光晕，处理得当，画面上一支荷花向上突展的奇崛一笔，打破画幅的沉闷，让我偷学到画荷布局章法一招。
韩门弟子袁龙海兄善画山水，后专攻花鸟，画荷更是花了功夫，郑重评论其画风在“张大千的华贵和谢稚柳的清雅之间”。他的《晚风暗递茭荷香》作品深得著名美术史论家王伯敏先生赞赏。龙海兄师从方攸敏，黄宾虹的入室女弟子顾飞及其先生裘柱常。22岁时随韩天衡先生游，是韩门早期学生之一，他在上海美院求学期间，又得到俞子才、顾炳鑫、陈家泠、戴明德等海派名家指导。在几位上海书、画、印大家的精心指导下，他画的花鸟、荷花神韵兼备。他的作品《漫步荷塘听风雨》曾参加2003年文化部举办的“中国名人书画大展”，荣获一等奖，翌年，荷花系列作品五幅，又被联合国开发署选为礼品。他还抽时间任教于“韩天衡艺术传承交流中心”，把自己的绘画艺术传授给学生们。
龙海兄说：“我现在的作品不能妄称已有自己的风格，只是强调将所学的金石、书法和文学的修养、音乐的感召融入到创作中去，从形式到内容力求发挥到极致。我认为，风格的形成是一个自然的过程。”