2023-04-24    作者：陈 新

陆抑非（1908—1997年），著名的中国花鸟画家和美术教育家。江苏常熟人。名翀，初字一飞，后改字抑非。花甲后自号非翁。古稀之年沉疴获痊，又号甦叟。陆抑非于花卉，兼及翎毛草虫，工笔、写意、没骨、泼墨，无所不长。他的花鸟画取法赵昌、陈白阳、周之冕、吕纪、林良、任伯年、恽南田、华新罗等诸家，所作题材广泛，而皆能生气勃勃。

此幅《紫藤金鱼图》尺寸： 133厘米×67厘米（见右下图），题识：濠上游鱼戏，长藤系太平。辛酉长夏题旧作于湖上闻梦楼甦叟陆抑非。钤印：抑非、陆翀书画。

观整幅画，首先映入眼帘的并不是紫藤，而是居于画幅中间硕大的湖石，立体感极强，用笔泼辣率真，勾勒、皴擦、点染一气呵成，墨色层次丰富，浓淡枯润结合。需要凸显处，墨色浓郁扎实，需要弱化处，墨色简淡清虚。画家通过墨色的干湿浓淡与灵活多变的用笔，将湖石凹凸不平、坚硬粗糙的质感，表现得淋漓尽致。该湖石好似一面屏风，立在画幅中央，它的存在也决定了前景与后景的层次关系，可谓非常重要。

再来欣赏一下紫藤，它在整幅画中占据了相当大的面积，画家采用了全景式的表现方式。构图上密下疏，尤其是画面右上方这个部位，粗藤、细藤、紫藤花、叶等相互交叠、缠绕、遮掩、穿插，非常密集，与画幅下方的空旷水面构成了强烈的疏密对比，达成了传统中国画要求的“疏可走马，密不容针”的构图准则。再看那紫藤老干盘曲迂回，穿梭于茂盛浓密的枝叶间，时隐时现，难以捉摸，但其气脉始终相连。只见，这一根根墨宝气盛、苍劲盘曲的枝干，像极了飞舞的草书文字，画家将自己苍劲老辣的书法风格完全融入画中，真正做到了以书入画的境界。

藤干周围叶子茂密，其正侧偃仰，姿态风貌各不相同，不仅如此，叶子的颜色也是变化多端，深绿、浓绿、草绿、嫩绿、赭绿，无所不包，既客观反映了紫藤叶子新老的不同状态，也使画面的色彩更显丰富。

在浓密的叶子映衬下，一串串粉紫可爱的紫藤花飘垂而下，好似一串串欢乐的风铃在歌唱。细赏，可以看出紫色的花朵，鲜艳而又温润。上面的大花浅，下面的小花深，花茎的组织串联，花托、花蕊的点垛，画家都处理得细腻自然，又不失写意的情趣。在他笔下的紫藤花，充满了无限的生机。不仅如此，画中紫藤花还以多种面貌呈现，有些自然下垂，有些则呈明显的倾斜状，似被风吹起，连周围的叶子也被风倏倏地吹了起来。此情此景，不禁令人想起唐朝大诗人白居易“藤花浪拂紫茸条，菰叶风翻绿剪刀”的诗句。

整幅画，画家是从一个略带俯视的角度来描绘景物的，所以这必然牵涉到上下关系与前后关系的兼顾问题。首先，画家利用了湖石的孔洞，让后面粗壮如臂的紫藤老干伸出洞口，探至水面，使藤干能够前后相连，气脉贯畅。而湖石遮挡处又自然形成了前、中、后三个层次。其次，画家利用垂下的藤条和花叶，不仅弥补了画面左侧的空白，而且很好地与下面的水面、金鱼连为一体，使得整幅画中的景物上下关联，整体感更好。三条红色小金鱼的出现，不仅丰富了整幅画的内容和色彩，更为画面增添了生气，令人赏心悦目。耐人寻味的是，这幅画中又充满着太多的对比。如：构图的疏密对比；紫藤枝干的粗糙苍劲与紫藤花叶的细腻秀润的对比；湖石墨色浓淡、虚实、枯润的对比；水的虚灵清柔与湖石坚实刚硬的对比，等等。虽然对比多而强烈，但又能做到画面的和谐统一，这就是陆抑非功力的体现。

陆抑非先生早年以典雅秀润的工笔、小写意画风著称。20世纪60年代后，他至杭州，画风也随之大改。他吸取大写意之长，由工而放，以雄盖秀，笔墨变得生辣豪纵，色调也更加秾丽。此幅画作是陆抑非先生的晚年作品，观此画的用笔、用墨、用色、气韵，均能窥出其晚年画风的一些变化。如果要给他这幅作品一个客观的评价的话，我觉得，苍劲秀润、生辣朴茂更为贴切。